Creació escènica amb eines de CNV

Creació escènica amb eines de comunicació no violenta

Dinamitzat per Raimundo Morte

Taller per a persones amb i sense experiència escènica que vulguin desenvolupar la seva creativitat en els rols de direcció, dramatúrgia i actuació, dansa o performance en un espai de confiança i potenciació.

  • On? Llavor d’art, Aspa, Lleida
  • Quan? els dies 7 i 8 de maig
  • Quantxs? Obert a un màxim de 12 participants
  • Quant costa? 120€, allotjament i menjar inclòs (3 àpats el dissabte, esmorzar i dinar diumenge)
  • El 50% de la taquilla inversa de la mostra final serà destinat als participants del taller

Objectius del taller

Generar un espai de creació artístic i escènic segur basat en la pràctica i la col·laboració on poder experienciar ser vistos en contacte amb les emocions pròpies expressant quelcom que necessitem compartir amb eines de comunicació no violenta per tal de permetre la contenció i escolta d’un grup llibre de judici sobre el que trieu crear. L’objectiu final del taller serà generar un procés creatiu amorós, i alhora poder compartir-lo en una mostra final el diumenge 8 de maig, on el públic podrà discórrer lliurement per tot l’espai durant una hora.

Treballarem interdisciplinàriament en diversos rols de la creació escènica: escriptura, direcció, actuació, producció

Escriptura

En el context de l’espai de la residència artística Llavor d’art, investigarem a nivell pràctic l’univers que cadascú esculli entre 9 textos a disposició (que representen 9 eneatips de l’eneagrama) que represeten un conflicte específic cadascun, i que podrem modificar o alterar segons el decurs de la nostra exploració

Direcció

Aprendrem a saber què volem dir a través de la nostra proposta i com articular-ho a partir del text o idea inicial a l’hora de fer-la realitat. Farem servir referents audiovisuals i les energies de l’astrologia per tal de elaborar l’atmosfera i l’univers de cada proposta que també es veurà reflectit en el disseny escenogràfic, de vestuari i sonor.

Actuació

Explorarem un apropament al ser vistos a l’escena des del no esforç, on permetren’s contactar amb les pròpies emocions des de l’autoescolta i l’autocura, siguent conscient de la imatge que generem i com poder generar dramatúrgia a partir d’ella, amb les direccions de la mirada, la relació del nostre cos amb l’espai, les dinàmiques físiques, i sobretot, l’escolta en el moment present moment a moment. Explorarem com apropiar-nos de materials provistos per referents mimètics d’una forma orgànica i genuïna per tal d’aplicar-los a la nostra proposta.

Producció

Aprendrem a poder fer realitat la nostra idea a partir de les eines que tenim a l’abast a l’espai escènic o de forma col·laborativa: com planificar la pre-producció, posada en escena i execució de la proposta artística.

Procès creatiu

0. Amb la paga i senyal, enviarem els 9 textos pre sel·leccionats. A partir de la seva lectura, escolliràs un d’ells, un vestuari i un objecte de la forma més intuïtiva possible. També escolliràs l’escena d’una pel·lícula específica que sentis afí al material.

1. En arribar co-crearem un espai de connexió grupal per a establir un clima de confiança i empàtic, on posarem en pràctica les eines de la comunicació no violenta.

2. Explorarem l’espai escènic de forma intuïtiva i sensorial.

3. Cadascú comunicarà quin text ha escrit, i quin vestuari proposa en relació a aquest text i on el voldria fer. Repartirem les ubicacions i farem un llistat de les necessitats tècniques que tindrem a priori.

4. Indagarem en l’actuació a través d’un entrenament guiat, on progressivament podrem explorar el nostre material de forma grupal. Explorarem també eines dramatúrgiques que ens serveixin per prendre decisions a partir de les improvisacions que farem, també explorarem eines de direcció per saber cap a on volem anar amb la proposta a partir de la recerca física que farem.

5. Arribats a aquest punt, establirem parelles creatives, que serviran de recolzament i mirada mútua per fer possible la proposta de cadascú. Serem molt curosos en seguir cuidant la comunicació no violenta des d’ençà, ja que l’exposició serà cada cop més sensible. El dinamitzador anirà fent un seguiment de cada procés, acompanyant en la presa de decisions quan sigui necessari, també seguint indagant en més eines quan sigui necessari.

6. Prepararem la posada en escena a nivell escenogràfic i tècnic, incloent il·luminació (en cas de ser necessari) i so.

7. Farem un passi tècnic i una prova real per experienciar com seria la proposta sense públic, on els participants podran veure la proposta des de fora per torns per veure com estem construïnt i com la seva proposta en forma part. Aprofitarem per enregistrar fragments de cada peça en format audiovisual en aquesta etapa per al registre del treball de cada artista i del projecte.

8. Farem la mostra final, amb públic

9. Realitzarem un tancament de forma col·lectiva, on compartir el nostre sentir.

Materials a portar

  • Escollir un dels 9 textos.
  • Una escena d’una pel·lícula que has d’enviar juntament al text escollit a hola@raimundomorte.com fins a 10 dies abans de l’esdeveniment. Si no tens forma d’enviar l’escena a través de youtube, pots dir el títol i el minut.
  • Portar un parell de possibilitats de vestuari i un objecte.
  • Recomanem portar un altaveu portàtil propi i alguna forma d’il·luminació amb i sense cable.

Sobre el dinamitzador

Raimundo Morte és un creador audiovisual i escènic. Va treballar com a director artístic durant 12 anys al món publicitari fins que, cercant una major connexió emocional amb el que feia, es va decidir enfocar al camp escènic (teatral i audiovisual)

i en el de la pedagogia de les arts.

S’ha format com a actor, director i dramaturg entre Buenos Aires i Barcelona amb Alejandro Catalán, Javier Galitó-Cava, Mauricio Kartún, Emilio García-Wehbi i Rubén Szuchmacher, entre d’altres; ha dirigit diversos espectacles estrenats a les dues ciutats on la creació en col·lectiu i la transversalitat de llenguatges són elements en comú.

A més del seu treball artístic, des de fa anys indaga a través de la participació i dinamització a cercles d’homes en les dinàmiques de comunicació no violenta i el foment de la responsabilitat afectiva.

Per incriure’t

Cal ingressar 20€ de reserva prèvia amb un bizum indicant #escellavorcnv al 660803327. Al mateix whatsapp pots dirigir-te per resoldre dubtes sobre el taller. Inscripcions obertes fins al 25 d’abril.

Encara viu aquest home? / ¿Todavía vive este señor?”

“¿Todavía vive este señor?” esta era una pregunta habitual entre las personas que conocieron a Damià Roig, un artista polifacético que vivió hasta los 105 años, edad en la que participó por última vez en la “Cursa” del Corte Inglés, después de 13 años de presencia ininterrumpida.

Argumento
¿Qué hay detrás de este hecho y de su repercusión mediática? A través de un prolijo acercamiento a él y a sus allegados, conoceremos a un pintor de estilo impresionista obsesionado por captar el momento, y por trasmitir, a través de sus acciones y estilo de vida, su visión sobre el ser humano. Una historia de fuerza de voluntad, de curiosidad y de no especialización como forma de vida anacrónica y del arte como herramienta para vivir y transmitir valores en una sociedad en la que a veces son cuestionados.

Un retrato de un espíritu libre nacido en los inicios del siglo XX que, con su pincelada firme, no dejó indiferente a nadie que le conoció.

Yo, habré sido tu cuerpo

First produced, witten and directed short film created in 2009

Starring Sau-Ching Wong Jo Tan Chia Wei Milonga dancers Yuki Yim Jing Hua Satoko Kojima Hoshino Eulàlia Bergadà Tango Coreographers Sebastian Grinschpun Marta Vendrell Directed and Produced by Raimundo Morte Written by Raimundo Morte y Ángel Mota Assistant Director & Production Manager Victoria Aguinagalde Script supervisor Isabel Botero Production Assistant Pablo Yrazu Runner Simón González Director of Photography Gris Jordana Camera Assistant Celia Torns Guitart Electricians Adrián Cores Pau Muñoz Still Photography Irene Belmonte Art Direction Raimundo Morte Assistant Art Director Mavi Peinado Set co-Designer Elisa Codina Set Construction Assistants Simón González Marina Scardaccione Edu Jiménez Head Stylist Argelia Teo Makeup and Hairdressing Keiko Mizoguchi Makeup Assistant Raquel Rodríguez Live Sound Recording Lucas Perniola Live Sound Recording assistant Diego Ferrer Iván Pizarro (Except) “Intro” (on tango transitions) Written & Performed by: Violentango (C) Violentango “Mala Suerte” (first song in the Milonga) Written by: Francisco Lomuto y Francisco Gorrindo Performed by: Fernando Ríos Palacio (C) Fernando Ríos Palacio Used by permision of the copyrighter Editing and Postproducing Raimundo Morte Catering Ana González